Few oldies are making a comeback in the interior, a Merge of retro natural and zen elements. The trend this year is the set up of the home office, as post covid result, people tend to work at home with the technological era and online work.
Interior Retro style :
A touch of retro is more than enough to kick back gentle suggest, for brunt, orange, moss, frames, and canvas from pop art bringing in hat eclectic touch,
Minimalism :
Minimalism remains a great option, for people who on the other hand dislike a wide range of home furniture, the ability to only keep what is important. it enhances the lovability of space, highlights the central purpose of a room. Easy to focus on a basic day-to-day need.
Trends with nature:
Authentic greeny to your home purifies the air. Besides seeing blooms grow brings a deep sense of fulfillment and joy.
Home workspace :
A location quiet area of your home, guestroom can work. for equipment we need to make sure to include everything we need to work efficiently, from storage to having a clean desk, colors choice is important: blue for activity orange, yellow for focus, and green for peace.
Zen interiors
Clear and undistracted minds showcase sustainable living interiors, using natural raw materials, such as stones, woods, Clean and light colors, Clear lines, and more space to meditate.
Finally interior is something personal, fashion is fleeting style is eternal, there are people who likes to change the style of their space everytime, uickly bored from their home, as well as there are some people who crave stying classicals, and feel confortable in unchanged areas,
L’art de la céramique au Maroc est devenu connu dans toute l’Afrique du Nord et en Europe par ses poteries et ses céramiques. Les cinq régions les plus connues sont Safi, Fès, Sale, Marrakech et Tétouan. Tagine en céramique aux cruches à eau, les marchandises utiles sont maintenant devenues des articles touristiques chauds, ce qui n’a fait qu’augmenter la demande et la production.
L’histoire de l’art de la céramique au Maroc
La géographie et la longue histoire du Maroc ont permis aux nombreuses populations de cohabiter et de se succéder sur son sol. La succession des peuples qui ont tracé et influencé l’histoire marocaine est respectivement les proto-berbère puis berbères, les Phéniciens (une faible influence), les Carthaginois, les Romains, les Byzantins, les Vandales, les Arabes, les Européens (Portugais, Espagnols, Français).
Le Maroc est considéré comme un pays très riche d’une tradition artistique unique qui est considéré comme le fruit de deux composantes : premièrement l’héritage berbère, et ensuite l’apport arabe et arabo-andalou.
Les études historiques et archéologiques ont montré que les arts de la poterie et de la céramique au Maroc datent des temps les plus lointains. Les prémisses de cette activité pourraient même nous mener jusqu’aux premiers pas de l’homme dans cette partie du monde.
Certaines études montrent que l’art de la céramique marocain est venu d’Andalousie et s’est perpétué au Maroc depuis le XIIe siècle, plus précisément dans la ville de Fès qui a fourni un refuge à d’innombrables Andalous fuyant les conflits qui ont amené avec eux cet art et bien d’autres qu’ils avaient portés à la perfection.
Hassan Al Wazzan (Léon l’Africain) parle dans sa “Description de l’Afrique” de la qualité des poteries fabriquées qui se vendaient à Fès, au XVIe siècle, et qui étaient fabriquées avec le plus grand soin et avec des plus belles couleurs.
L’art de la poterie au Maroc selon les différentes régions:
Chaque région a son propre style et ses propres couleurs. De nombreux Marocains affirment que la meilleure poterie avec la saveur artistique la plus raffinée se trouve à Safi, où la céramique a eu des siècles à se perfectionner. Au Maroc, de petites coopératives de potiers font leur apparition dans presque toutes les régions. Deux des villes les plus couramment utilisées par les voyageurs au Maroc pour acheter de la céramique sont Fès et Meknès. La poterie de la région est de couleur vert clair et est enracinée dans les styles céramiques de Safi.
La poterie de Marrakech est influencée par deux époques primordiales, à savoir l’époque almohade et saadienne. Marrakech est considérée comme le centre de fabrication de tuiles recouvrant les toits des mosquées, des palais et même de certains monuments publics.
L’art de la céramique en Tétouan fait rappelle aux azuelos espagnols, hispano-mauresque. En Tétouan, on trouve les zelliges, les mosaïques de faïence moulées ce qui leur donne un relief particulier.
Le processus de la céramique au Maroc:
La poterie au Maroc subit le même processus que partout dans le monde. Le potier travaille d’abord l’argile sur un rouet. Le processus peut durer de dix minutes pour un article comme un bol, à plus de trois heures pour quelque chose d’aussi gros qu’une cruche. L’argile moulée est ensuite mise à sécher à l’extérieur, où ces bols, grands plats de service et cruches sont séparés selon leur nature. Une fois sèche, la poterie est amenée au four. Ces fours, en particulier dans les campagnes, sont alimentés en bois, en feuilles et en branches ramassées. Bien que ce processus ne soit pas aussi stable sur le plan environnemental qu’il l’était autrefois en raison du volume considérable de poteries créées, les ressources pour un autre type de processus de cuisson sont limitées.
Ensuite, une fois que les articles en céramique ont été cuits, l’étape décorative commence et les conceptions dépendent de la région où la poterie est produite. Certaines des tribus berbères les plus traditionnelles ont des modèles qu’elles utilisent depuis plus de 200 ans. La poterie est ensuite cuite à nouveau, où la peinture utilisée pour décorer les pots, les cruches, les bols, les tasses et les tajines s’installe.
Dans les villages berbères du nord du Maroc, la poterie marocaine a tendance à avoir une présentation plus rustique et de couleur terre. Les cruches et autres céramiques ne sont pas décorées dans tous les foyers marocains comme les objets colorés qui sont en vente dans les rues de Fès ou de Marrakech. Les familles riches sont plus susceptibles d’utiliser de telles poteries ainsi que les familles qui organisent une célébration, comme un mariage.
Dans les villages berbères du nord du Maroc, la poterie a tendance à avoir une présentation plus rustique et de couleur terre. Les cruches et autres céramiques ne sont pas décorées dans tous les foyers marocains comme les objets colorés qui sont en vente dans les rues de Fès ou de Marrakech. Les familles riches sont plus portées à utiliser ces poteries ainsi que les familles qui organisent une fête, comme un mariage.
La poterie exposée dans certaines régions raconte une histoire sur les influences de cette région. La poterie de Safi, par exemple, vient d’Andalousie en raison de son aspect brillant, presque métallique. De plus, les poteries de Fès et Safi sont plus étroitement liées que jamais. Mais la poterie de Fès a tendance à être brune, jaune et même verte sur fond blanc. Meknès, qui a adopté les méthodes de fabrication de la poterie de Fès, possède la célèbre poterie vert métallique qui est exposée dans de nombreuses institutions artistiques à travers le Maroc.
Pour les voyageurs qui recherchent des articles qui font un excellent cadeau ou qui rappelleront des souvenirs de leur séjour au Maroc, certains des types de poterie les plus faciles à transporter dans votre sac sont des assiettes, des petites cruches et même des services à thé. En parcourant les marchés de poterie de différentes villes, vous trouverez sûrement une couleur, un type et un style qui correspondent à vos goûts et à la décoration de votre maison. La poterie, comme tout autre objet artisanal, est un souvenir authentique qui vous rappellera le temps que vous avez passé au Maroc.
Ces dernières années, des expositions muséales et des universitaires ont tenté de réfuter l’erreur selon laquelle l’art abstrait était uniquement un mouvement artistique américain en présentant des œuvres d’artistes dont les œuvres n’entrent pas seulement dans la catégorie de l’expressionnisme abstrait, mais illustrent également une maîtrise de la forme d’art. . Tel est le travail de Mohamed Melehi, un artiste marocain qui a fondé le mouvement artistique radical l’École d’art de Casablanca de 1964 à 1974 et, avec lui, un paradigme d’inspiration régionale de la peinture et de l’expression abstraites.
New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School est une rétrospective actuellement exposée aux Mosaic Rooms de Londres qui met en lumière la carrière de Melehi, illustrant sa maîtrise et la contribution significative qu’il a apportée au canon de l’art abstrait. L’exposition, organisée par Morad Montazami, raconte l’histoire d’un artiste qui était également photographe, muraliste, graphiste et éducateur.
Divisée en trois chapitres du développement et de la carrière artistique de Melehi, l’exposition retrace son mouvement du Maroc à Séville et Rome au début des années 1950, puis les deux années qu’il passa à New York de 1962 à 1964. C’est à Rome en 1957 que ses œuvres ont été exposées pour la première fois au niveau international à la Galleria Trastevere, une galerie visionnaire détenue et gérée par Topazia Alliata. Les expériences géométriques de Melehi de lignes horizontales et verticales dans des tons sourds de marron, de marron et de jaune ont été fortement influencées par ses études à l’Accademia di Belle Arti à Rome où il a étudié aux côtés d’artistes contemporains désormais reconnus, y compris le regretté grec-italien Jannis Kounellis.
Tandis que Melehi développait sa propre technique de peinture «soft-edge», l’esthétique iconique de la vague qui allait dominer ses œuvres ultérieures a commencé à prendre forme à New York. En 1963, le travail de Melehi a été exposé dans l’exposition collective Hard Edge and Geometric Painting au Museum of Modern Art. Son esthétique géométrique évoquait les formes et les lumières des gratte-ciel et des paysages urbains de New York, mais c’est peut-être le jazz qui a finalement catalysé les œuvres ultérieures de Melehi, non seulement visuellement mais intellectuellement.
La verticalité de ses lignes géométriques correspond à la nature linéaire de la musique. Vivant et travaillant à proximité du célèbre Five Spot Café, l’amour de Melehi pour regarder de la musique jazz en direct a fait son chemin vers la toile: ses peintures ont commencé à dégager une énergie qui est incontrôlable et rebondit sur la surface, chaque couleur une note dans un morceau de musique, évoquant la confluence du jazz d’éléments instrumentaux disparates qui s’harmonisent finalement. Les angles de géométrie durs de Melehi ont cédé la place aux volumes circulaires et, finalement, aux vagues. Tout comme les ondes sonores portent toutes les caractéristiques de la musique, les ondes peintes de Melehi signifient une multitude d’éléments.
De retour à Casablanca en 1964 pour enseigner, il entreprend de se pencher sur les traditions du Maroc pour créer un art en phase avec l’art contemporain de l’époque, avec des références culturelles et historiques à l’art, l’artisanat et les traditions du patrimoine maroco-berbère. , y compris les bijoux, la poterie et l’architecture.
La couleur est le point fort de Melehi; pas plus de cinq couleurs sont présentes dans une peinture, mais on en dit beaucoup dans une telle limitation. Les vagues de Melehi suggèrent beaucoup de choses: la relation naturelle entre le soleil, la mer et l’horizon; relations cosmiques entre les planètes; et la relation entre l’homme et la lune. Dans un documentaire télévisé marocain qui fait partie de l’exposition, Melehi dit que «les vagues transmettent une sensualité extraordinaire», expliquant comment la forme circulaire de base de la lune contient un mélange de rappels culturels.
Il y a aussi de la poésie dans la représentation de la lune, comme «la poésie dans la religion musulmane de marquer les jours par le déclin et la forme de la lune dans le ciel». Ses peintures ne représentent donc pas uniquement la déclaration expressionniste abstraite purement visuelle des formes pour des formes; ils utilisent plutôt l’abstraction comme moyen de mettre en évidence et de célébrer les références et réalités culturelles.
Les vagues dans l’œuvre de Melehi ont pris un élément mystique alors qu’il les transformait en flammes, peignant de grands coups qui émanaient du centre de la peinture avec une force qui dément une force de magnitude terrestre.
La proposition curatoriale de l’exposition de Melehi en tant que contributeur massif au développement d’une esthétique artistique régionale est renforcée par un grand nombre de sources primaires exposées aux côtés des œuvres d’art des activités variées de Melehi, y compris des couvertures qu’il a conçues pour les revues d’avant-garde Souffles (1966- 69) et Integral (1972-77); photographies avec ses élèves de l’Ecole des Beaux-Arts de Casablanca, où il a enseigné entre 1964 et 1974; et des photographies qu’il a prises de l’artisanat maroco-berbère et des bâtiments d’architecture moderniste. Le documentaire, qui montre Melehi en train de parler de sa propre histoire et de son art, aide à comprendre certains des aspects les plus transcendantaux de son travail.
L’exposition requiert l’attention et la concentration du visiteur afin d’apprécier pleinement l’ampleur du travail de Melehi et de comprendre comment il était non seulement un artiste, mais aussi un activiste luttant pour un plus grand développement culturel et une plus grande appréciation dans son Maroc natal et dans le monde arabe. Il a également dirigé d’importants projets de restauration au Maroc de 1985 à 1992 alors qu’il travaillait pour le ministère de la Culture, et ces efforts sont documentés dans la dernière étape de l’exposition, qui montre des exemples de l’artisanat marocain aux côtés des œuvres et des photographies de Melehi.
La pandémie de coronavirus a clairement montré qu’il n’y avait pas de retour dans les immeubles de bureaux de si tôt. Maintenir une distance sociale et rester à l’intérieur sont des précautions nécessaires pour rester en sécurité. Bien que le travail à domicile ne soit pas un concept entièrement nouveau, il est soudainement devenu la norme pour de nombreuses personnes. En l’absence de fin claire en vue, il est essentiel de rendre cette situation de travail à distance aussi confortable que possible. Voire rendre votre bureau à domicile écologique.
Il est idéal pour établir un bureau à domicile qui rend l’ajustement plus gérable à long terme. Très probablement, cette configuration sera plus largement acceptée bien après la crise, donc la création d’un espace de travail dédié n’est pas un effort futile. Le rendre vert est facilement réalisable et les individus soucieux de l’environnement n’ont pas à ignorer leurs considérations en matière de vie durable.
«Il est maintenant largement reconnu qu’il y a deux côtés à la conception écologique», déclare Oliver Heath, directeur d’Oliver Heath Design. Selon lui, le côté centré sur le carbone se concentre sur la réduction des impacts nocifs sur le monde naturel, tandis que le côté centré sur l’humain se préoccupe de créer un espace qui améliore le bien-être mental et physique. «L’espace durable parfait sera un bon mélange de ces deux approches complémentaires», dit-il.
Commencez à installer le bureau avec des meubles réutilisés pour les réutiliser de manière créative. Si quelque chose doit être acheté, assurez-vous qu’ils proviennent de sources durables ou achetez des pièces d’occasion à la place. En matière d’équipement de bureau, optez pour des appareils écoénergétiques qui permettront de réduire la consommation d’énergie et par conséquent de minimiser les coûts d’électricité. Investir dans des appareils de haute qualité est également une bonne idée car ils durent plus longtemps et réduisent les déchets électroniques.
«Aujourd’hui plus que jamais, nous reconnaissons l’impact profond de nos maisons sur notre bien-être physique et mental, nous devons donc faire tout ce que nous pouvons pour rendre cela aussi positif que possible», dit Oliver. Il recommande d’incorporer des matériaux naturels, des couleurs, des textures et des motifs pour favoriser la créativité dans la zone de travail. Adopter la lumière naturelle, laisser entrer l’air frais et décorer avec des plantes d’intérieur crée également un espace propice et moins stressant, dit-il.
Se connecter avec la nature est un conseil bien fondé car, selon le rapport mondial sur les espaces humains, les personnes qui travaillent dans des environnements contenant des éléments naturels sont plus productives et créatives. Leurs perceptions du bien-être augmentent également jusqu’à 15%. De plus, la lumière naturelle sur le lieu de travail améliore la vigilance et la qualité du sommeil. Tout cela démontre que de petits changements dans le bureau ont des effets positifs considérables.
Accrochez des rideaux et des rideaux sur les fenêtres pour décorer l’espace et hiverner facilement la zone de travail. Ils peuvent maintenir la température intérieure et réduire d’environ 10% à 25% des pertes de chaleur par temps froid. C’est une quantité substantielle parce que la perte de chaleur par les fenêtres représente jusqu’à 30% de la consommation d’énergie de chauffage résidentiel. À cette fin, les rideaux occultants à isolation thermique sont un bon choix.
«La durabilité ne doit pas être considérée comme une option élitiste ou coûteuse, mais une option avec laquelle nous pouvons tous nous engager», déclare Oliver. Il existe de nombreuses façons d’être durable sans se ruiner ni sacrifier son style personnel. La meilleure partie du contrôle de votre environnement immédiat est de le modeler à votre guise. Abandonnez l’idée d’être parfaitement vert et concentrez-vous sur des changements efficaces et significatifs.
Étant donné que vous vous familiarisez probablement très bien avec l’intérieur de votre maison, il est judicieux de le remplir de positivité. Entrez dans le fengshui, l’ancienne pratique chinoise qui trace l’équilibre énergétique, ou chi, via des calculs scientifiques. Le but du fengshui est d’inviter un chi positif dans votre maison afin que votre vie soit à la fois énergique et équilibrée. Et c’est un moyen relativement simple d’améliorer les vibrations de votre espace. Bien que nous ne soyons pas des experts et que les calculs dépendent vraiment de votre espace exact, il existe des consignes générales. Nous sommes donc ici pour vous inspirer et vous proposer 7 méthodes pour utiliser le fengshui dans votre intérieur pour développer une bonne énergie pour rendre votre temps à la maison aussi agréable que possible.
La première méthode pour utiliser le fengshui dans votre intérieur: Vérifiez vos positions de commandement fengshui
Dans le fengshui, l’un des principes les plus importants est la position dominante. C’est essentiellement la position de certains meubles importants: le lit (il vous représente), le bureau (il représente votre carrière) et le poêle (il représente votre richesse). Bien que vous ne puissiez pas déplacer votre poêle, il est probablement assez facile de placer votre lit et votre bureau dans une meilleure position. L’essentiel ici est de pouvoir voir la porte lorsque vous utilisez ces articles. Pouvez-vous la voir lorsque vous êtes au lit ou assis à votre bureau? Vous ne devriez pas être directement en ligne avec la porte, mais vous ne devriez pas non plus lui tourner le dos. Tout cela entre en jeu pour que vous puissiez recevoir une énergie positive optimale.
La deuxième méthode pour utiliser le fengshui dans votre intérieur: Aller verticalement
Non, vous n’avez pas besoin d’ajouter un mur d’escalade ou une échelle à votre décor, mais l’intégration de certaines formes et lignes verticales dans votre maison représente la croissance et l’expansion. Vous pouvez y arriver de différentes manières. Ajoutez un peu d’éclairage là où la lumière se déplace vers le haut. Ajoutez un arbre à un coin pour donner l’impression que l’espace est plus grand. Si vous avez de la place, installez de grandes étagères. Travaillez avec les paramètres dont vous avez besoin pour créer la sensation de hauteur.
La troisième pour utiliser le fengshui dans votre intérieur: Gardez les choses propres
Avoir trop d’encombrement ne va probablement pas rendre service à votre clarté mentale, sans parler de votre projet de design d’intérieur. Dans le fengshui, on pense que le désordre occupe un espace précieux dont la nouvelle énergie entrante a besoin. Alors, nous vous recommandons de prendre l’habitude de nettoyer votre espace de travail chaque jour. Non seulement cela vous fera vous sentir moins stressé. Mais cela créera également un sens de l’ordre en ces temps chaotiques. De plus, vous aurez un bon départ chaque jour, ce qui devrait profiter à votre productivité. Autres nettoyages faciles pour un grand impact: vos fenêtres (elles sont considérées comme les yeux du bâtiment). Donnez à ce verre un nouveau miroitement pour maximiser votre lumière du soleil.
La quatrième méthode: Désencombrez l’entrée
N’est-il pas logique que le premier endroit que vous voyez lorsque vous ouvrez votre porte soit un endroit important pour avoir une bonne énergie? Dans le fengshui, votre porte d’entrée représente la façon dont l’énergie entre dans votre maison et votre vie. Débarrassez-vous des piles et des chaussettes en boule. Faites un peu de poussière et de désencombrement. Si vous avez l’espace, ajoutez des plantes et des œuvres d’art. Faites tout ce que vous pouvez pour rendre la région accueillante. Kristin Esposito, architecte d’intérieur et designer qui a étudié le feng shui, déclare: “essayez toujours d’inclure un étagère à chaussures, des crochets pour les manteaux et un espace de rangement pour les vêtements de pluie / parapluies. Il est important que tous ces articles aient leur propre chez-soi” comme ils détiennent l’énergie du monde au-delà de votre porte d’entrée.
La cinquième méthode: Enlever les obstacles
Les trajets les plus fréquents dans votre maison – par exemple, de la chambre à la salle de bain – sont-ils exempts de risques de trébuchement? Y a-t-il une table de bout que vous rencontrez tous les jours? Pensez à la façon dont vous vous déplacez dans votre espace et essayez de rendre les chemins aussi clairs que possible. Si cela inspire une réorganisation majeure, vous en aviez probablement besoin. L’efficacité est tout dans le fengshui, il est donc important d’éliminer les obstacles sur votre chemin et de rendre votre flux aussi facile que possible.
La sixième méthode: Ajouter des plantes
Votre nouvelle devise de vie devrait être: En cas de doute, ajoutez plus de plantes. Nous avons une introduction plus détaillée sur lesquels vous aideront à trouver votre chi idéal et où ils peuvent être le mieux positionnés, mais la réponse courte? Les plantes incarnent l’énergie vitale, elles ajouteront donc de la fraîcheur et de la vitalité à votre maison
La septième méthode: Incorporer du métal
«Dans le calendrier chinois, nous sommes dans l’année du rat et l’élément est le métal», explique Kristin. «L’élément métallique est idéal à intégrer dans votre bureau à domicile car il contribue à la clarté, à la netteté de la pensée, aux énergies apaisantes et équilibrantes, il peut également contribuer à la productivité. (Cela ne pourrait pas être plus opportun à intégrer dans votre maison car tous naviguent dans de nouveaux horaires et espaces de travail pendant l’épidémie de coronavirus.) Apportez des bols décoratifs, des statues ou de petites sculptures.
Donc dans cet article, on a essayé, plus en moins, de présenter les méthodes, les plus importants et les plus connus, utiliser le fengshui dans votre intérieur. C’est un guide pratique qui vous permet de se familiariser avec la pratique de fengshui et l’utiliser pour développer votre intérieur.
Ici vous trouverez plus d’astuces, des idées, des conseils en matière de la décoration intérieur.
Souvent quand on pense acheter un cadre on se demande quelle cadre quelle couleur quelle matière on va opter pour faire le bon choix. Moucha vous donne six conseils pratiques afin de faire le choix de votre cadre décoratif.
1- Type et objet de photos :
Quelque soit le contenu que vous souhaitez exposer photos de famille ou photos artistiques il faut bien préciser pour passer à l’étape suivante
2- Dimensions :
Après avoir préciser l’objet en général la plupart tirent les photos de familles en petites dimensions et les œuvres d’art en grandes, en revanche il y a ceux qui se font livrer en cadres sur-mesure. quant au tirage des photos soient en un peu plus petites, en laissant un champs blanc soit en sur mesure.
3- Choisir la forme du cadre:
Il existe plusieurs forme du rond à l’ovale, ou carré. Le plus simple c’est le rectangulaire, Reste à bien écouter son instinct.
4- Matière :
En métal: pour ceux qui optent un style moderne
Bois : est le plus facile a confectionner, et peindre. Si vous êtes pressé avec le temps le bois est impeccable.
La céramique est souvent travaillée et donne un aspect précieux
Le plastique c’est le moins cher. hors avec le temps c’est pas endurant.
5- La couleur du cadre :
Pour avoir un bon rendu et mettre en valeur votre photo la couleur du cadre est très intéressante, donc on vous recommande la couleur de la deuxième teinte dominante de votre photo. si vous choisissez la première couleur dominante vous risquez de perdre la valeur de la photo qui apparaîtras fade a cet égard.
6- L’harmonie et l’astuce déco :
Préférer des couleurs vives pop pour un style vintage ou guinguette.
Des cadres noires ou en bois brute pour le style minimaliste.
Pour le style classique des cadres d’une seule couleur.
a éviter les cadres a écritures ou imprimés sauf pour pigmenter les espaces enfants ou girly.
Mohamed Melehi, un peintre d’abstractions aux teintes vibrantes qui a contribué à stimuler une renaissance artistique dans son pays d’origine, le Maroc, est décédé à 84 ans. L’artiste est décédé dans un hôpital parisien de complications. lié à Covid-19.
Mohamed Melehi ondateur de l’art moderne ait plongé dans un coma, après avoir été touché par le corona virus. Malheureusement il a pas pu convaincre la pandémie même après les soins les choses n’ont ait qu’empirer.
Les peintures colorées de Melehi présentant des formes ondulantes en forme de vagues ont contribué au développement du modernisme au Maroc dans les années 1960. Travaillant aux côtés d’artistes tels que Farid Belkahia et Mohammed Chabâa, il était actif à l’époque au sein d’un groupe appelé Casablanca Art School, qui poussait ses adhérents à concevoir un modernisme spécifiquement marocain.
Chaque décès survient trop tôt, mais la nouvelle du décès de Mohamed Melehi est particulièrement douloureuse. L’artiste marocain de 84 ans était en train de profiter d’une série d’opportunités et d’attention qui avaient abouti à de nouvelles peintures. Une exposition personnelle de ses peintures graphiques lumineuses a été inaugurée l’année dernière au Musée d’art contemporain africain Al Maaden à Marrakech, puis s’est rendue aux Mosaic Rooms de Londres et est actuellement exposée au Concrete sur Alserkal Avenue. Il a été embauché par la galerie de Dubaï Lawrie Shabibi, qui a apporté son travail à leur présentation au Cromwell Place à Londres au début du mois. Une exposition sur le groupe de Casablanca, dont il faisait partie, a été co-organisée par la Sharjah Art Foundation et le kW Institute for Contemporary Art plus tôt cette année.
Ses vagues brillantes et caractéristiques étaient de retour à travers les toiles, dans des rayures de couleur ondulantes qui se chevauchaient qui parlaient de la joie du soleil et de la mer et d’un excitant à la couleur et au design. Comme tant d’autres en 2020, Melehi est tombé malade du coronavirus. Il a été admis dans un hôpital parisien et ne s’est pas rétabli.
En ces temps plus que particuliers, pour certains, l’ennui commence à se faire sentir. L’idée serait de ne pas non plus se transformer en plaid ambulant, amorphe, errant de la cuisine au salon sans but ni motivation. Nous vous comprenons… Néanmoins il est temps de se ressaisir et de lancer un plan d’attaque qui vous permettra très bientôt d’épater vos amis en terrasse.
Pour cela, nous vous proposons 5 façons d’en apprendre davantage sur l’art… de quoi vous stimuler intellectuellement et élargir votre culture artistique pendant le confinement !
Se cultiver pendant le confinement : nos bons plans
Pour ceux qui sont toujours avides de connaissances :
Ne pas sortir de chez soi ne veut pas pour autant dire ne pas se cultiver. Pour ces individus qui aiment à dire qu’ils en apprennent tous les jours mais n’ont pas la lecture comme péché mignon, nous vous proposons le MOOC : Une brève histoire de l’art.
Proposé par la Fondation Orange, ce dernier est composé de six séquences d’1h30 chacune. Il s’agit d’un parcours allant de la Renaissance au XXème siècle et composé de tutoriels donnant de solides clés de compréhension des œuvres. Voilà un bon moyen d’apprendre tout en s’amusant !
Pour ceux qui souhaitent flâner dans les musées depuis leur canapé :
Nous le savons, ce mot tant redouté fait partie intégrante de notre vocabulaire quotidien : nous sommes confinés. Si le fait de rester chez soi peut finalement représenter une aubaine pour certains, il s’agit là d’une véritable tare pour ces individus qui peinent à rester au même endroit trop longtemps. PAS DE PANIQUE !
Ayant à cœur de vous éviter l’hyperventilation, nous vous proposons des visites, des promenades, certes depuis votre canapé, mais qui sauront cependant aérer votre cerveau un moment. L’École du Louvre s’effectue à cette activité passionnante. Depuis leur site, vous pouvez maintenant découvrir l’ensemble de leurs expositions et vous y perdre le temps que vous le souhaitez. De quoi rentabiliser son temps à la maison en période de confinement !
Pour les grands… et les petits :
Nous imaginions déjà les parents épuisés, déprimés et à bout de force qui, au fil de la lecture de cet article, perdaient espoir. Ne vous en faites pas, nous vous l’avions promis, nous avons pensé à tout le monde. Fini les crises de nerfs et les migraines à force de déployer des trésors d’imagination pour occuper vos enfants. Nous avons une solution : les podcasts.
Étant donné la situation actuelle, Audiovisit, accompagnée de la Rmn-Grand Palais ont créé le podcast Le son de peinture. Il s’agit de 350 chefs-d’oeuvre des musées français, dans des podcasts de 2 minutes seulement et surtout… disponibles sur toutes les plateformes ! Une bonne idée pour occuper l’esprit des plus petits et s’autoriser un après-midi pour soi.
Pour les cinéphiles :
Affiche du film Basquiat réalisé par Julian Schnabel en 1996
Si nous ne pouvons pas sortir, c’est le moment idéal pour se vêtir de sa meilleure couverture et s’installer devant un bon film ! Pionnier du mouvement Underground et artiste peintre américain de renom, Jean-Michel Basquiat se veut un artiste résolument complet. Maniant la couleur et l’art du graffiti comme personne, cet artiste post-moderne et néo-expressionniste a eu une carrière riche de rebondissements.
Le film portant son nom, Basquiat, réalisé par Julian Schnabel en 1996, retrace son parcours. Son enfance à Brooklyn, ses débuts artistiques dans les rues de Manhattan ou encore sa collaboration avec Andy Warhol, tout vous y est dévoilé sans ambages… Un moment propre à vous offrir une expérience pleine d’apprentissages et de découvertes !
Pour les féru(e)s de littérature :
Nous ne le présentons même plus : peintre, graveur, scénariste, sculpteur, écrivain… Salvador Dali, peintre phare du XXème siècle, demeure sans conteste l’une des figures majeures du Surréalisme. Aux cotés d’André Breton, il cherchera longtemps le moyen de sortir des carcans imposés et à libérer ses chaînes.
Véritable avant-gardiste, il nous dévoile sa vie, aussi tumultueuse et impressionnante que son Œuvre, au sein de son autobiographie La vie secrète de Salvador Dali.
S’il se qualifie lui-même de génie, c’est par sa sincérité que nous sommes profondément touchés, par ce qu’il nous laisse voir de ses failles, par ce que l’on lit entre les lignes aussi.
Nous vous avons donc donné quelques idées afin de continuer à vous cultiver pendant le confinement. Ne perdez pas espoir et gardez en tête que ce moment n’est que temporaire et qu’il nous faut être patients. Nous retrouverons bientôt nos proches, nos endroits préférés et notre liberté. Nous sommes tous ensemble !
Ainsi, à notre échelle, nous avons souhaité contribuer à la recherche pour lutter contre le virus. Pour cela, KAZoART a lancé l’opération #LArtContreleVirus : une grande vente d’œuvres d’art à un prix unique de 150€. Toutes les recettes collectées seront intégralement reversées à l’alliance Tous Unis contre le virus menée conjointement par la Fondation de France, l’Institut Pasteur et Les Hôpitaux de Paris.Participer à l’opération #LArtContreleVirus
Face à la crise sanitaire du Covid-19 sans précédent que nous traversons en ce moment, KAZoART et ses artistes se mobilisent en lançant l’opération #LArtContreLeVirus. À compter du 9 avril 2020, nous vous proposons une grande vente d’œuvres d’art à prix unique de 150 €, dont l’intégralité des recettes sera reversée au fonds “Tous unis contre le virus” de la Fondation de France.
À notre échelle, nous souhaitons venir en aide aux personnels soignants, qui travaillent jour et nuit pour apporter les soins nécessaires aux malades, ainsi qu’aux personnes les plus vulnérables et isolées.
KAZoART a lancé un appel à sa communauté de plusieurs centaines d’artistes, pour les inviter à soutenir, à leur manière, les efforts de notre pays contre le virus. L’art, un plaisir superflu en ces temps de priorité sanitaire ? Bien au contraire, l’art est un puissant antidote au vague à l’âme ambiant. Il nous permet de nous évader, de développer notre imaginaire, et de mieux surmonter cette période anxiogène.
Avec l’opération #L’ArtContreLeVirus, nous souhaitons aller plus loin, et inciter tout un chacun à contribuer au soutien des soignants dans les hôpitaux, et de la recherche. Acheter de l’art devient un acte militant, pour soutenir la lutte contre le virus.
Une grande vente d’œuvres au bénéfice de “Tous unis contre le virus” – Fondation de France
Opération « Tous Unis contre le virus » – Fondation de France
Le principe de l’opération est simple : pendant 3 semaines, nos artistes proposeront à la vente sur KAZoART une de leurs œuvres au prix unique et exceptionnel de 150 €. Peintures, dessins, photographies, … toutes les techniques et tous les styles seront représentés, par nos artistes venus de toutes les régions de France et d’Europe.
L’intégralité des revenus de ces ventes sera reversée à l’opération “Tous unis contre le virus” de la Fondation de France. L’objectif : venir en aide aux personnels soignants, financer des projets de recherche et soutenir des associations qui œuvrent auprès des plus vulnérables.
Les artistes participants, tous volontaires, manifestent ainsi leur soutien à l’effort national de lutte contre le virus. L’équipe de KAZoART leur apporte pour cela bénévolement son soutien logistique, et ses moyens de communication, par la mobilisation très large de toute sa communauté autour de ce beau projet.
Comment pouvez-vous soutenir l’opération ?
Pour participer et acquérir l’une des œuvres proposées, rien de plus simple. Rendez-vous sur notre page de présentation de l’opération #L’ArtContreLeVirus, qui s’agrandit chaque jour avec de nouvelles œuvres, et faites votre choix d’une (ou plusieurs œuvres). Choisissez l’œuvre (ou les œuvres) de votre choix, et finalisez normalement votre achat en ligne sur KAZoART.
Comme pour une vente classique sur KAZoART, l’artiste sera prévenu immédiatement de la vent. Il/Elle vous réservera alors son œuvre, pour l’expédier dès la fin de la période de confinement.
Exceptionnellement, les œuvres achetées via l’opération ne seront ni échangeables ni remboursables, compte tenu de la destination des fonds collectés, que nous ne pouvons pas récupérer, comme vous pouvez l’imaginer.
Partagez largement cette initiative autour de vous !
Pour donner un maximum de résonance à cette opération, partagez-la au maximum autour de vous ! Sur les réseaux, diffusez-la au maximum, avec le hashtag : #L’ArtContreLeVirus
Vous avez acheté une œuvre ? Faites-le savoir aussi sur les réseaux, et inciter votre entourage à faire comme vous. Plus on sera nombreux, mieux ce sera !
Pas d’ouvertures? Aucun problème. Obtenez votre dose d’art en ligne.
Chaque semaine, nous recherchons les spectacles, les projections et les événements les plus excitants et les plus stimulants. À la lumière de la crise mondiale de la santé, nous mettons actuellement en avant des événements et des expositions disponibles sous forme numérique. Découvrez nos choix du monde entier ci-dessous. (Les heures sont toutes HNE sauf indication contraire.)
Lundi, Avril 20
1. «Thérapie lapidée avec le Dr Lisa» sur Zoom
L’artiste Lisa Levy lui a déjà offert des services (sans licence) en tant que thérapeute — vous l’avez peut-être repérée au SPRING / BREAK Art Show il y a quelques années. Maintenant, elle est de retour, grâce à la magie de Zoom, pour célébrer le cinquième anniversaire de son émission de radio, Dr. Lisa Gives a Shit. De plus, elle va être lapidée. “Je suis en fait assez bon quand je suis haut”, promet Levy. “Vous pouvez être lapidé ou pas à votre hauteur!”
Heure: 17 h à 21 h, avec des séances de cinq à 10 minutes
Prix: gratuit
Through Lundi, Avril 20
2. Vente-bénéfice «Pictures for Elmhurst»
C’est votre dernière chance d’acheter un tirage et d’aider un hôpital dans une situation désespérée grâce à la campagne de financement très populaire «Pictures For Elmhurst». La vente flash de 10 jours comprend 187 photographes – elle a commencé avec seulement 100, mais depuis, encore plus d’artistes se sont joints à nous – et chaque tirage ne coûte que 150 $. Les artistes participants incluent Justine Kurland, Alec Soth, Petra Collins, Thomas Demand et Tyler Mitchell (qui font tous un travail qui autrement coûterait beaucoup plus de 150 $ la pop). Jusqu’à présent, le projet a permis de recueillir plus de 700 000 $.
Prix: les tirages sont de 150 $ chacun
Heure: La vente se termine à minuit
Lundi, Avril 13–Lundi, Juin 1
3. «Janet Turner: pause et observation» au JODY KLOTZ FINE ART
Jody Klotz Fine Art présente une sélection de gravures de la pionnière de la gravure Janet Turner (1914-1988), dont le sujet de prédilection était le monde naturel. Maintenant que tout le monde est coincé à la maison devant divers écrans, ses magnifiques imprimés offrent une évasion bien nécessaire pour les yeux et l’esprit.
Prix: gratuit
Heure: Disponible en ligne jusqu’au 1er juin
Mardi, Acril 21–Mardi, Mai 5
4. Salon non annulé
Les semaines d’art en personne dans toute la ville ne se déroulent peut-être pas pour le moment, mais des événements d’art numérique d’une semaine mettant en vedette une liste de galeries européennes en rotation seront accessibles à partir du 21 avril sur le site Web not cancelled.art. Le jeudi 23 avril, les galeries de Varsovie seront présentées et le samedi 26 avril, les utilisateurs pourront parcourir le contenu fourni par les galeries parisiennes. De plus, l’initiative à but non lucratif proposera à la vente des œuvres de 17 artistes, dont Sophie von Hellermann, Jakob Lena Knebl, Jonas Lips et Michael Luberry.
Prix: gratuit
Heure: Ouvert tous les jours, en tout temps
—Cristina Cruz
Mercredi, Avril 22
5. «Mise à niveau disponible: en direct et illustré – Julia Christensen en conversation avec Aria Dean et Jessica Gambling» au Los Angeles County Museum of Art
L’ouverture de l’exposition personnelle de Julia Christensen, co-présentée par ArtCenter et Art + Technology Lab de LACMA, a été reportée, mais l’écrivain et artiste donne une présentation en ligne sur son prochain livre, Upgrade Available, cette semaine. Le livre (ainsi que son projet avec le laboratoire) explore comment la «mise à niveau de la culture» – la pression constante pour mettre à jour nos appareils électroniques – informe notre sens du passage du temps.
Prix: gratuit avec RSVP
Heure: 19 h
Jeudi, Avril 23
6. “Shantell Martin présente Nous sommes nous série de conversation x Absolut Art”
L’artiste Shantell Martin s’est associé à Absolut Art pour surveiller une conversation hebdomadaire avec des artistes travaillant dans le monde entier. Cette semaine, la journaliste, écrivaine et illustratrice Mona Chalabi – vous avez peut-être vu ses graphiques expliquant la crise mondiale de la santé sur Instagram – et le sculpteur et artiste de la performance Baseera Khan.
Prix: gratuit
Heure: 16 h à 17 h 30
Vendredi, Avril 24
7. «Écrans Whitney: Ch’u Mayaa de Clara Tossin» au Whitney Museum of American Art
Les efforts de Whitney pour étendre sa présence en ligne incluent «Whitney Screens», qui propose des projections d’œuvres vidéo récemment ajoutées à la collection. Il a débuté la semaine dernière avec Rubber Pencil Devil d’Alex Da Corte, et se poursuit avec Ch’u Mayaa de Clara Tossin, inspiré par l’architecture Maya Revival de la maison historique de la rose trémière de Frank Lloyd Wright. Dans la vidéo, l’artiste de performance Crystal Sepúlveda danse à l’extérieur de la maison, chaque pose inspirée de l’iconographie maya ancienne.
Prix: gratuit
Heure: 19 h
—Sarah Cascone
Vendredi, Avril 24–Dimanche, Avril 26
8. «Isaac Julien: Baltimore» au Metro Pictures Online Film Festival
Chaque week-end jusqu’à la mi-juin, la vénérable galerie Chelsea programme une projection à engagement limité pour un film ou une vidéo bravura différent de l’un de ses artistes. Le dernier épisode mettra en vedette Baltimore d’Isaac Julien, une pièce à trois canaux qui utilise certains des traits caractéristiques du genre dit de «blaxploitation» du cinéma américain des années 1970 (y compris un rôle principal pour le fondateur défendable du genre, écrivain / réalisateur / acteur Melvin Van Peebles) pour construire ce que l’artiste appelle une «troisième dimension» esthétique aux prises avec le passé, le présent et l’avenir de la culture noire aux États-Unis. Tourné en grande partie dans trois institutions culturelles de sa ville homonyme – le Walters Art Museum, le National Great Blacks in Wax Museum et la George Peabody Library – Baltimore plie le temps, la réalité et l’identité (pour info: il y a même un cyborg) pour enquêter sur l’histoire façonne notre compréhension de nous-mêmes et les uns des autres.
Prix: gratuit en vous inscrivant à la liste de diffusion Metro Pictures (ou suivez la galerie sur Instagram @Metro_Pictures)
Heure: vendredi, 17 h – dimanche, minuit
—Tim Schneider
Vendredi, Avril 24–Lundi, Avril 27
9. The Antique Dealers Association of America Online Show
À mesure que le monde de l’art se déplace en ligne, le monde des antiquités aussi. Les membres de l’Antique Dealers Association avaient l’intention d’exposer à des expositions à Chicago, au New Hampshire, à New York et au Connecticut ainsi qu’en Pennsylvanie ce printemps. Au lieu de cela, les offres de 50 exposants seront présentées dans un espace virtuel. Un avantage supplémentaire pour les nouveaux acheteurs est la garantie ADA sur tous les achats.
