Les tableaux donnent vie à votre intérieur, une belle touche d’authenticité. Nous proposons, des photographies, des tableaux 2D ou 3D en bois, des peintures et des imprimés. Ils servent à décorer votre intérieur, achetez l’œuvre qui vous conviennent le plus quelque soit votre style de décoration, moderne, contemporain, minimaliste, industriel, scandinave, transitionnel, maximaliste, ou bohème…
Les peintures contemporaines correspondent à chaque personne, chaque tableaux est unique dans son genre, et raconte une histoire, chaque tableaux nous inspire un sentiment, en intérieur, c’est surtout les couleurs, et le style.
La valeur d’un tableau augmente avec le temps, l´achat de tableaux authentiques confirment cette règle. Et c’est pourquoi les gens n´optent plus pour les reproductions.
Une peinture originale dans votre salon ou dans vos espaces pourra témoigner votre personnalité et vous fera un sujet de discussion avec vos invités. Sera votre source d‘inspiration.
Face à la crise sanitaire du Covid-19 sans précédent que nous traversons en ce moment, KAZoART et ses artistes se mobilisent en lançant l’opération #LArtContreLeVirus. À compter du 9 avril 2020, nous vous proposons une grande vente d’œuvres d’art à prix unique de 150 €, dont l’intégralité des recettes sera reversée au fonds “Tous unis contre le virus” de la Fondation de France.
À notre échelle, nous souhaitons venir en aide aux personnels soignants, qui travaillent jour et nuit pour apporter les soins nécessaires aux malades, ainsi qu’aux personnes les plus vulnérables et isolées.
KAZoART a lancé un appel à sa communauté de plusieurs centaines d’artistes, pour les inviter à soutenir, à leur manière, les efforts de notre pays contre le virus. L’art, un plaisir superflu en ces temps de priorité sanitaire ? Bien au contraire, l’art est un puissant antidote au vague à l’âme ambiant. Il nous permet de nous évader, de développer notre imaginaire, et de mieux surmonter cette période anxiogène.
Avec l’opération #L’ArtContreLeVirus, nous souhaitons aller plus loin, et inciter tout un chacun à contribuer au soutien des soignants dans les hôpitaux, et de la recherche. Acheter de l’art devient un acte militant, pour soutenir la lutte contre le virus.
Une grande vente d’œuvres au bénéfice de “Tous unis contre le virus” – Fondation de France
Opération « Tous Unis contre le virus » – Fondation de France
Le principe de l’opération est simple : pendant 3 semaines, nos artistes proposeront à la vente sur KAZoART une de leurs œuvres au prix unique et exceptionnel de 150 €. Peintures, dessins, photographies, … toutes les techniques et tous les styles seront représentés, par nos artistes venus de toutes les régions de France et d’Europe.
L’intégralité des revenus de ces ventes sera reversée à l’opération “Tous unis contre le virus” de la Fondation de France. L’objectif : venir en aide aux personnels soignants, financer des projets de recherche et soutenir des associations qui œuvrent auprès des plus vulnérables.
Les artistes participants, tous volontaires, manifestent ainsi leur soutien à l’effort national de lutte contre le virus. L’équipe de KAZoART leur apporte pour cela bénévolement son soutien logistique, et ses moyens de communication, par la mobilisation très large de toute sa communauté autour de ce beau projet.
Comment pouvez-vous soutenir l’opération ?
Pour participer et acquérir l’une des œuvres proposées, rien de plus simple. Rendez-vous sur notre page de présentation de l’opération #L’ArtContreLeVirus, qui s’agrandit chaque jour avec de nouvelles œuvres, et faites votre choix d’une (ou plusieurs œuvres). Choisissez l’œuvre (ou les œuvres) de votre choix, et finalisez normalement votre achat en ligne sur KAZoART.
Comme pour une vente classique sur KAZoART, l’artiste sera prévenu immédiatement de la vent. Il/Elle vous réservera alors son œuvre, pour l’expédier dès la fin de la période de confinement.
Exceptionnellement, les œuvres achetées via l’opération ne seront ni échangeables ni remboursables, compte tenu de la destination des fonds collectés, que nous ne pouvons pas récupérer, comme vous pouvez l’imaginer.
Partagez largement cette initiative autour de vous !
Pour donner un maximum de résonance à cette opération, partagez-la au maximum autour de vous ! Sur les réseaux, diffusez-la au maximum, avec le hashtag : #L’ArtContreLeVirus
Vous avez acheté une œuvre ? Faites-le savoir aussi sur les réseaux, et inciter votre entourage à faire comme vous. Plus on sera nombreux, mieux ce sera !
Pas d’ouvertures? Aucun problème. Obtenez votre dose d’art en ligne.
Chaque semaine, nous recherchons les spectacles, les projections et les événements les plus excitants et les plus stimulants. À la lumière de la crise mondiale de la santé, nous mettons actuellement en avant des événements et des expositions disponibles sous forme numérique. Découvrez nos choix du monde entier ci-dessous. (Les heures sont toutes HNE sauf indication contraire.)
Lundi, Avril 20
1. «Thérapie lapidée avec le Dr Lisa» sur Zoom
L’artiste Lisa Levy lui a déjà offert des services (sans licence) en tant que thérapeute — vous l’avez peut-être repérée au SPRING / BREAK Art Show il y a quelques années. Maintenant, elle est de retour, grâce à la magie de Zoom, pour célébrer le cinquième anniversaire de son émission de radio, Dr. Lisa Gives a Shit. De plus, elle va être lapidée. “Je suis en fait assez bon quand je suis haut”, promet Levy. “Vous pouvez être lapidé ou pas à votre hauteur!”
Heure: 17 h à 21 h, avec des séances de cinq à 10 minutes
Prix: gratuit
Through Lundi, Avril 20
2. Vente-bénéfice «Pictures for Elmhurst»
C’est votre dernière chance d’acheter un tirage et d’aider un hôpital dans une situation désespérée grâce à la campagne de financement très populaire «Pictures For Elmhurst». La vente flash de 10 jours comprend 187 photographes – elle a commencé avec seulement 100, mais depuis, encore plus d’artistes se sont joints à nous – et chaque tirage ne coûte que 150 $. Les artistes participants incluent Justine Kurland, Alec Soth, Petra Collins, Thomas Demand et Tyler Mitchell (qui font tous un travail qui autrement coûterait beaucoup plus de 150 $ la pop). Jusqu’à présent, le projet a permis de recueillir plus de 700 000 $.
Prix: les tirages sont de 150 $ chacun
Heure: La vente se termine à minuit
Lundi, Avril 13–Lundi, Juin 1
3. «Janet Turner: pause et observation» au JODY KLOTZ FINE ART
Jody Klotz Fine Art présente une sélection de gravures de la pionnière de la gravure Janet Turner (1914-1988), dont le sujet de prédilection était le monde naturel. Maintenant que tout le monde est coincé à la maison devant divers écrans, ses magnifiques imprimés offrent une évasion bien nécessaire pour les yeux et l’esprit.
Prix: gratuit
Heure: Disponible en ligne jusqu’au 1er juin
Mardi, Acril 21–Mardi, Mai 5
4. Salon non annulé
Les semaines d’art en personne dans toute la ville ne se déroulent peut-être pas pour le moment, mais des événements d’art numérique d’une semaine mettant en vedette une liste de galeries européennes en rotation seront accessibles à partir du 21 avril sur le site Web not cancelled.art. Le jeudi 23 avril, les galeries de Varsovie seront présentées et le samedi 26 avril, les utilisateurs pourront parcourir le contenu fourni par les galeries parisiennes. De plus, l’initiative à but non lucratif proposera à la vente des œuvres de 17 artistes, dont Sophie von Hellermann, Jakob Lena Knebl, Jonas Lips et Michael Luberry.
Prix: gratuit
Heure: Ouvert tous les jours, en tout temps
—Cristina Cruz
Mercredi, Avril 22
5. «Mise à niveau disponible: en direct et illustré – Julia Christensen en conversation avec Aria Dean et Jessica Gambling» au Los Angeles County Museum of Art
L’ouverture de l’exposition personnelle de Julia Christensen, co-présentée par ArtCenter et Art + Technology Lab de LACMA, a été reportée, mais l’écrivain et artiste donne une présentation en ligne sur son prochain livre, Upgrade Available, cette semaine. Le livre (ainsi que son projet avec le laboratoire) explore comment la «mise à niveau de la culture» – la pression constante pour mettre à jour nos appareils électroniques – informe notre sens du passage du temps.
Prix: gratuit avec RSVP
Heure: 19 h
Jeudi, Avril 23
6. “Shantell Martin présente Nous sommes nous série de conversation x Absolut Art”
L’artiste Shantell Martin s’est associé à Absolut Art pour surveiller une conversation hebdomadaire avec des artistes travaillant dans le monde entier. Cette semaine, la journaliste, écrivaine et illustratrice Mona Chalabi – vous avez peut-être vu ses graphiques expliquant la crise mondiale de la santé sur Instagram – et le sculpteur et artiste de la performance Baseera Khan.
Prix: gratuit
Heure: 16 h à 17 h 30
Vendredi, Avril 24
7. «Écrans Whitney: Ch’u Mayaa de Clara Tossin» au Whitney Museum of American Art
Les efforts de Whitney pour étendre sa présence en ligne incluent «Whitney Screens», qui propose des projections d’œuvres vidéo récemment ajoutées à la collection. Il a débuté la semaine dernière avec Rubber Pencil Devil d’Alex Da Corte, et se poursuit avec Ch’u Mayaa de Clara Tossin, inspiré par l’architecture Maya Revival de la maison historique de la rose trémière de Frank Lloyd Wright. Dans la vidéo, l’artiste de performance Crystal Sepúlveda danse à l’extérieur de la maison, chaque pose inspirée de l’iconographie maya ancienne.
Prix: gratuit
Heure: 19 h
—Sarah Cascone
Vendredi, Avril 24–Dimanche, Avril 26
8. «Isaac Julien: Baltimore» au Metro Pictures Online Film Festival
Chaque week-end jusqu’à la mi-juin, la vénérable galerie Chelsea programme une projection à engagement limité pour un film ou une vidéo bravura différent de l’un de ses artistes. Le dernier épisode mettra en vedette Baltimore d’Isaac Julien, une pièce à trois canaux qui utilise certains des traits caractéristiques du genre dit de «blaxploitation» du cinéma américain des années 1970 (y compris un rôle principal pour le fondateur défendable du genre, écrivain / réalisateur / acteur Melvin Van Peebles) pour construire ce que l’artiste appelle une «troisième dimension» esthétique aux prises avec le passé, le présent et l’avenir de la culture noire aux États-Unis. Tourné en grande partie dans trois institutions culturelles de sa ville homonyme – le Walters Art Museum, le National Great Blacks in Wax Museum et la George Peabody Library – Baltimore plie le temps, la réalité et l’identité (pour info: il y a même un cyborg) pour enquêter sur l’histoire façonne notre compréhension de nous-mêmes et les uns des autres.
Prix: gratuit en vous inscrivant à la liste de diffusion Metro Pictures (ou suivez la galerie sur Instagram @Metro_Pictures)
Heure: vendredi, 17 h – dimanche, minuit
—Tim Schneider
Vendredi, Avril 24–Lundi, Avril 27
9. The Antique Dealers Association of America Online Show
À mesure que le monde de l’art se déplace en ligne, le monde des antiquités aussi. Les membres de l’Antique Dealers Association avaient l’intention d’exposer à des expositions à Chicago, au New Hampshire, à New York et au Connecticut ainsi qu’en Pennsylvanie ce printemps. Au lieu de cela, les offres de 50 exposants seront présentées dans un espace virtuel. Un avantage supplémentaire pour les nouveaux acheteurs est la garantie ADA sur tous les achats.
COLUMBUS, Ohio – Le défi du musée a commencé aux Pays-Bas et est devenu viral après un tweet du Getty Museum de Los Angeles.
Les règles sont simples: sélectionnez votre œuvre d’art préférée, choisissez trois choses qui traînent dans votre maison et recréez-la.
Elle dit que c’était une façon amusante de maintenir les arts en vie en ces temps difficiles.
«J’ai été intrigué dès le départ, puis je suis devenu vraiment excité lorsque McDonough a posté. Les collègues n’obtenaient pas tout à fait ma vision que j’avais dans mon cerveau. Je crois que c’est une peinture, mais elle ressemble plus à une mosaïque. Et puis, rassembler toutes ces pièces n’était pas facile. Et pour avoir cette belle petite touche de rouge et de jaune, et je me disais, oh oui, ça peut être nos pizzas », a déclaré DeToro.
Le défi du musée a également donné à quatre colocataires du Connecticut leurs 15 minutes de célébrité, bien qu’une page Instagram appelée Covidclassics. Ils comptent actuellement près de 90 000 abonnés.
Berlinski et DeToro conviennent que le défi du Musée a aidé les gens à trouver des avenues créatives en utilisant l’imagination, l’architecture et les aspects STEM de l’éducation.
«Certaines de ces personnes le prennent vraiment au sérieux et elles sont incroyables. Et certains d’entre eux sont tellement amusants parce que, vous savez, les gens ont un côté satirique », a déclaré Berlinski.
“J’espère que les gens s’y accrocheront et ils se souviendront quand tout cela sera terminé, qu’ils devraient peut-être faire ces choses plus fréquemment qu’avant”, a déclaré DeToro.
